E’ il caso di J.S.Bach, rinato dalle ceneri e osannato al punto tale d oscurare ogni suo contemporaneo, soprattutto di origine tedesca. Nei primi anni dell’Ottocento, dopo quasi un secolo di oblio, si riscopre l’arte bachiana. Musicologi e musicisti riprendono a studiare le musiche “antiche” e ne rivalutano l’importanza. Ad oggi, il percorso di studi accademici prevede che le composizioni di Bach accompagnino gli aspiranti musicsiti sino alla fine degli studi.

Bach diventa un’icona che comanda su tutti i coevi dell’epoca barocca, pur essendoci stati altri musicisti che hanno imposto il loro stile: si pensi ad Haendel, George Philipp Telemann, Gian Battista Sammartini, Benedetto Marcello, Antonio Vivaldi, Anna Maria dalla pietà, Domenico Scarlatti e tanti altri.  La rinascita di Bach si deve alla pubblicazione della biografia scritta da Johann Nikolaus Forkel, a tutti i concerti di primo Ottocento che includevano musiche bachiane e definitivamente battezzato bel 1829, a Berlino, della “Passione secondo Matteo” da parte di Felix B. Mendelsshon. Attualmente, iniziata non più di un anno fa, assistiamo alla serie animata (Bach the animated serie) che circola sui social media e al libro di Emiliano Vitali “All’ombra di Bach”, che racconta la storia della famiglia Bach dal punto di vista di Herr Altnikol (copista di Bach) che nel 1744 si trasferisce a casa Bach e che in seguito sposerà una delle figlie di Bach, Elisabeth Juliana Friderica. Tra le pagine del romanzo, scritto e descritto con un linguaggio non semplice e fedele all’epoca in cui è ambientato, che ti immerge in casa e fa vivere attimo dopo attimo le vicessitudini più intime della famiglia; ampi spazi dedicati alla figlia (sua futura moglie) e alla seconda moglie Anna Maria Magdalena.

Indiscusso il talento di Johan Sebastian Bach, figlio d’arte seppur di umili origini. La sua gloria la dobbiamo proprio al suo amico Georg Philipp Telemann.

Bach e Telemann avevano pochi anni di differenza, il primo nato a Eisenach nel 1685 e il secondo a Magdeburgo nel 1671. Tutti e due tedeschi e con talento da vendere. Quando Bach era ancora uno sconosciuto, la musica più apprezzata e circolante in tutta Europa, era quella di Telemann, così come testimonia il celebre trattato Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen di Johann Joachim Quantz.  In questo trattato, oltre al modo di suonare il flauto traverso, sono trattati i temi dell’estetica musicali e gli stili esecutivi dell' epoca.

Nel 1701, Telemann aveva fondato il locale Collegium musicum, una formazione orchestrale amatoriale, presso il Café Zimmermann, a Lipsia. La stima e il rispetto che si era guadagnati lo vedevano spesso protagonista di incarichi di primo ordine. Tutte le grandi città tedesche se lo contendevano. Nel 1705 si trasferì a Eisenach dove, rimasto vedovo, si sposò una seconda volta. La cittadina era la dimora di J.S. Bach. I due si conobbero e si instaurò una genuina amicizia, tanto che nel 1714, George divenne il padrino di battesimo del secondogenito di casa Bach, Carl Philipp Emanuel.

Lipsia reclamava ancora Telemann e, dopo l’esame della sua candidatura, fu eletto all’unanimità dal consiglio municipale di Lipsia come Thomaskantor nella chiesa di San Tommaso l'11 agosto 1722. Il musicista prese l’incarico il 13 agosto ma, vista la possibilità di scegliere dove stabilirsi, pensò di accettare anche l’incarico ad Amburgo, sua meta prediletta. Telemann lasciò col fiato sospeso le autorità di Lipsia e anche quelle di Amburgo. Lo scopo era quello di ottenere un aumento di paga dalle autorità di Amburgo, e così fu. La carica a Lipsia rimase vacante.

La scelta dei candidati ammessi alla carica di Thomaskantor di Lipsia erano tre, in ordine: Gerge Philipp Telemann, Johann Christoph Graupner, Johann Sebastian Bach. Dopo il rifiuto di Telemann, le autorità di Lipsia, convocarono Graupner che rifiutò l’incarico e pertanto iniziò la gloria del grande J.S. Bach.

Telemann rimase stabilmente ad Amburgo e, nel 1723, nominato maestro di cappella della corte del margravio di Bayreuth, così come già fece per Eisenach, assolse gli impegni dell’incarico a distanza. Nel 1728, insieme al compositore Johann Valentin Görner (1702-1762), fondò la rivista «Der getreue Musikmeister». Tra il 1737 e il 1738 trascorse alcuni mesi a Parigi, dove entrò in contatto con la musica di Jean-Philippe Rameau: un’esperienza che arricchì la propria produzione vocale di elementi ricavati dallo stile operistico francese. Visse il resto della sua vita ad Amburgo, curando l’ambiente musicale della città, collaborando anche con l’Opera di Amburgo. La produzione musicale spazia dalla musica sacra a quella profana, da quella vocale a quella strumentale, da camera e orchestrale. Le sue composizioni tendono a sperimentare forme nuove quali quella del lied, della sinfonia e della suite.

Telemann morì il 25 giugno 1767. Il suo incarico ad Amburgo fu assegnato al suo figlioccio, Carl Philipp Emmanuel Bach.

Ho cercato di riassumere brevemente la biografia di Telemann, riportando gli eventi più significativi… Ecco che scatta subito la domanda: come mai la gloria di Bach non è toccata anche a Telemann? Eppure, al tempo, come raccontano i fatti, era l’arte ineguagliabile di Telemann a detenere il successo.

È indiscussa la grandiosità dell’arte bachiana ma, non sarebbe opportuno spaziare e focalizzare l’attenzione sulla produzione musicale di tanti altri bravi musicisti? Non sarebbe il caso di variare il repertorio da esibire in pubblico e anche da proporre ai giovani che si accostano allo studio di uno strumento musicale? Se poi tocchiamo la nota dolente che il repertorio esibito è di gran lunga di autori uomini, lo studio diventa ancora più ripido e ingarbugliato.

Domande a cui non saprei rispondere: perché nella storia della musica si sono scelte determinate personalità anziché altre? Quali sono i parametri che determinano la gloria di un “Mito” a discapito di un altro? Perché composizioni di insigni Maestri del passato devono essere considerate di livello inferiore rispetto alle grandi personalità?

Il Gusto, le mode, la società, gli eventi sociopolitici… determinano rotte inattese e “bizzarre”. E se poi un giorno scoprissimo che, tutto o in parte, quello che ci hanno tramandato fosse frutto di fantasia? L’intelligenza artificiale ci sta insegnando che anche la verità, audio-visiva, può essere distorta con le nuove tecnologie... immaginiamoci con gli scritti di un tempo.

Mariane Tromlitz, nata a Greiz nel 1797, madre di Clara Wieck, nota come Clara Schumann (moglie di Robert Schumann).

Mariane discendeva da una famiglia di musicisti: lo zio Johann Georg Tromlitz era un flautista virtuoso e il padre, Georg Christian Gotthold Tromlitz, cantore a Plauen.

Mariane si spense nel 1872 e Clara trovò pieno appoggio in Johan Brahms, suo intimo amico e confidente.

La ricostruzione degli avvenimenti che hanno interessato le famiglie Wieck, Bargiel e Schumann sono ricostruibili grazie all'intenso epistolario tra Mariane, Clara, Johan Brahms e Robert. Un intreccio di storie che ci danno informazioni su tanti aspetti che hanno costellato donne e uomini talentuosi che molto spesso hanno messo in primo piano l'ambizione a dispetto del quieto vivere.

Clara fu una donna formidabile, fuori dal comune. Nonostante il rapporto burrascoso con il padre, quando morì (1873) cercò sempre di placare le offese che gli venivano rivolte, ricordando che senza i suoi insegnamenti non sarebbe mai stata quella che era, sottolineando anche il fatto che amava il suo mestiere ed era sempre pronto a coltivare talenti. Diede vita alla "Fondazione Friedrich Wieck" con lo scopo di promuovere talenti che non potevano permettersi di pagare gli studi. I figli Alwin e Marie proseguirono la carriera del padre.

bibliografia

wikipedia.org

Treccani

Ferdinando Gasparo Bertoni nacque il giorno di ferragosto del 1725 a Salò, in provincia di Brescia. Non si hanno notizie sulla formazione musicale di base. Potremmo supporre che abbia iniziato gli studi nella sua città natale, si hanno notizie sul fatto che studiò a Brescia con Orazio Pollarolo II e tra il 1740 e il 1745 si trasferì a Bologna per studiare con il celebre Giovan Battista Martini.

Josephine Caroline Lang (Monaco,1815 – Tubinga 1880) crebbe in una famiglia di musicisti: suo padre, Theobald Lang (1783-1839), fu membro dell'orchestra di corte bavarese e sua madre, Regina, Hitzelberger (1788-1827), fu cantante della corte reale di Monaco. Josephine fu avviata allo studio del pianoforte dalla madre. Hiller, nella biografia a lei dedicata scrive: "Già dal terzo anno di vita sapeva come eseguire tali cose con purezza e tatto, suscitando l'ammirazione generale". Aveva una dote naturale per la composizione e come scrive Hiller: "Inventare ed eseguire marce, valzer e altri balli era il suo più grande piacere". A Monaco non passò inosservata, fu considerata un prodigio musicale e lo dimostra il fatto che la Società del Museo la ingaggiasse spesso.  La formazione pianistica di Josephine fu segnata dall’avvicendarsi di diversi insegnanti privati sino a quando iniziò a studiare con Mlle Josephe Berlinghof, “la pianista più rispettata e brillante di Monaco ” (Hiller, p. 121), allieva di  Sophie Lebrun .  Era solito che la bambina prodigio si esibisse nei salotti e sale dell’alta società. Durante una delle esibizioni, a notarla (visto come si destreggiava sullo sgabello, praticamente era in piedi) fu proprio Mlle Berlinghof che riconobbe il talento ma, non la disciplina. La stimata didatta si propose di seguire la sua formazione musicale. Grazie agli insegnamenti di Mlle Berlinghof, riuscì ad eseguire il tema e variazioni brillanti su tema originale di Herz; tutti notarono un miglioramento. Aveva 12 anni ed è apprezzabile, nonostante questo, come affermano i Krebs, la sua formazione rimase superficiale. Il fatto che abbia suonato le variazioni di Herz lo dimostra: tutte le nobildonne si esibivano suonandole. Non si sa se la sua formazione avesse previsto lo studio di composizioni di Bach e dei contemporanei Mozart, Haydn e Beethoven (all’epoca considerati d’avanguardia). Nel 1827 morì la madre e J. dovette contribuire al sostentamento della famiglia. Iniziò a dare lezioni private di canto e pianoforte, come riferisce Hiller: insegnava otto ore al giorno e poiché di giorno “frequentava un istituto per imparare l'inglese e l’italiano, sfruttare le notti per soddisfare le richieste che le venivano fatte come pianista in società e concerti” (Hiller, p. 123).

L’ambiente aristocratico frequentato da Josephine, la facilitò nella professione. Il suo padrino era il pittore di corte; Joseph Stieler. Proprio a casa di quest’ultimo, nel 1830, conobbe Felix Mendelssohn e Ferdinand Hiller. Il primo, riconosciuto il suo talento, le diede lezioni di composizione: il secondo diventerà il suo biografo. Mendelssohn consigliò al padre di Josephine di farla trasferire a Berlino per proseguire gli studi con Carl Friedrich Zelter, direttore della locale società musicale Singakademie fino al 1827, e con sua sorella Fanny Hensel. Il padre rifiutò.

Josephine Lang e Felix Mendelssohn rimasero per sempre legati e tennero contatti epistolari. Josephine non ebbe mai una formazione accademica ma, imparò tutto grazie alle lezioni private. Nel 1835 presentò la candidatura per essere ammessa come cantante presso la chiesa della corte reale di Monaco. L’incarico arrivò 5 anni dopo: fu insignita del titolo "königliche Hofsängerin (cantante di corte reale)". Due anni più tardi, conobbe e sposò il giurista e poeta Christian Reinhold Köstlin (1813-1856); si trasferirono a Tubinga.

Il matrimonio assorbì completamente Josephine, la quale abbandonò quasi definitivamente la composizione per dedicarsi alla famiglia. Purtroppo, il matrimonio non durò moltissimo, a causa della prematura morte del marito. Rimasta vedova, con 6 figli, dovette riprendere le lezioni private e la composizione. Ferdinand Hiller, Felix Mendelssohn e Clara Schumann aiutarono Josephine a riprendere la sua carriera musicale e a riproporsi agli editori.

Josephine Lang non ha mai incontrato di persona Clara Schumann, erano amiche epistolari e si stimavano a vicenda. Josephine, in senso di gratitudine, le dedicò 6 Lieder, op. 26.

I Lieder di Josephine erano molto apprezzati, molti dei quali su testo del marito, e in effetti, è tutt'ora ricordata proprio per le composizioni cantate, seppur abbia scritto anche per pianoforte e altri strumenti.

Affidandoci agli studi compiuti da Jan Ekier, possiamo visionare una versione postuma del manoscritto (il primo brano) e una versione originaria (il secondo brano) IMSLP830349-PMLP3848-Chopin_Nocturne_in_-c